Historia del arte

El surrealismo apostaba a la expresión espontánea y desinhibida del pensamiento y al automatismo psíquico, y buscaba superar los límites que habían sido impuestos a la imaginación. Se reconoce en  André Breton  a su fundador y principal ideólogo, autor además del manifiesto del movimiento en 1924 publicado en París, que llamaba a la creación de un arte que indagase en el inconsciente en la situación de posguerra. El surrealismo se diferencia de su antecesor por querer que ese absurdo sea una manifestación de la irracionalidad dentro de todos, y que nadie conoce.

Arte Contemporáneo es una discordancia que no se ciñe a problemas formales, técnicos o estéticos sino que es algo que afecta su uso social, creando perplejidad en la gente. Ya no es la belleza el canon de medida; ni es la perspectiva, ni la proporción, tampoco son ya la armonía y la simetría lo que este arte ilustra. De ahí que el espectador pregunte, frecuentemente en este arte contemporáneo, ¿Qué es lo que esto significa? «. Actualmente, una vez más la definición sobre arte contemporáneo adquiere nuevos sentidos. Nos encontramos atravesando un momento histórico signado por la multiplicación de la oferta cultural y la proliferación de objetos culturales.

El arte cubista es considerado un arte mental, donde cada aspecto de la obra debe ser analizado y estudiado de modo individual. Por ejemplo: Cubos, cilindros y esferas son algunas de las formas usuales en el arte cubista, que se distingue del arte abstracto por el uso concreto de todas las formas. Artistas Georges Braque  (1882-1963) Fue un pintor y escultor francés que junto con Pablo Picasso inventó el cubismo. Braque inició su conexión a los colores, en la empresa de pintura decorativa de su padre. La mayor parte de su adolescencia fue pasada en Le Havre, pero en el año 1889, se mudó a París donde, en 1906, en el Salón de los Independientes, expuso sus primeras obras en el estilo de formas simples y colores puras.

El expresionismo es un movimiento artístico que representa las emociones del propio pintor enfrentado a una sociedad llena de miserias, angustias, soledad y guerras. Esta corriente artística usa la exageración y la distorsión para la representar sus temas, con el objetivo de intensificar el mensaje que desea mostrar a sus espectadores siendo común encontrar en los cuadros rostros desfigurados y angustiados.

El Fauvismo no fue un movimiento conscientemente definido, careció de un manifiesto. Fue un mosaico de aportaciones en el que cada pintor acometía sus obras como una experiencia personal cargada de espontaneidad y de frescura.  Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos y este pensamiento condicionó su forma de pintar. No buscan la representación naturalista, sino realzar el valor del color en sí mismo. Por ello, rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a favor de los colores violentos para crear un mayor énfasis expresivo. Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar los colores. Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno.

El  simbolismo  fue uno de los movimientos literarios más importantes de finales del siglo XIX. Tiene su origen en Francia y en Bélgica.  Se va creando un estado de decepción frente al positivismo y cientifismo imperante y se descubre una realidad más allá de lo empírico. A esto contribuye Schopenhauer, que en su oposición al positivismo, insiste en que el mundo visible es mera apariencia y que sólo adquiere importancia cuando somos conscientes de que a través de él se expresa la verdad eterna. Los simbolistas consideran que la obra de arte equivale a una emoción provocada por la experiencia. Tratan de exteriorizar una idea, de analizar el yo. Les interesa la capacidad de sugerir, de establecer correspondencias entre los objetos y las sensaciones, el misterio, el ocultismo. Sienten la necesidad de expresar una realidad distinta a lo tangible y tienden hacia la espiritualidad. 

El modernismo  es un  estilo artístico , también llamado  Art Nouveau , que se desarrolla principalmente entre finales del s. XIX y la primera mitad del s. XX. Si bien la palabra "moderno" es sinónimo de "reciente", el modernismo se refiere a un periodo temporal limitado, ya que no se utiliza la palabra como adjetivo, sino como un sustantivo propio. de  renovación e innovación en el arte  cuando estaba por finalizar el siglo XIX y empezaba el siglo XX. Básicamente la corriente del modernismo hace referencia a la preferencia y la búsqueda por la creación de arte no sólo moderno, sino fresco y joven para el sector, el cual fuera capaz de representar una fractura con relación a aquellas corrientes y estilos que se encontraban en mayor dominación en la época, entre ellos el academicista y el impresionismo.

El postimpresionismo surgió en los últimos años del siglo XIX y comienzos del siglo XX , como un conjunto de estilos, técnicas y tendencias artísticas basadas a partir del modelo impresionista. Muchos de los artistas postimpresionistas comenzaron sus trabajos como impresionistas, pero después de agrupar algunas técnicas y características de otros estilos, acabaron por redefinir y seguir patrones ligeramente distintos de aquellos que son tenidos como la «esencia básica» del impresionismo original.

El impresionismo es un estilo pictórico que se origina en Francia, en la segunda mitad del siglo XIX. Se caracteriza por su persistente experimentación con la iluminación (similar al  luminismo ). El manejo de la luz se considera como un factor crucial para alcanzar belleza y balance en la pintura. Claude Monet,  Le Pont d'Argenteuil , 1874

Se denomina arte moderno  a una  corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del siglo XX,  siendo el más prolífico de toda la historia del arte.